2023-08-31 02:17:20 来源：豆莱说
文 | 豆莱说
【资料图】
编辑 | 豆莱说
序
《方形》是一部 瑞典社会喜剧剧情片 ，由鲁宾·奥斯特伦德执导。
影片在第70届戛纳国际电影节上赢得了金棕榈奖，凭借独特的故事情节和社会讽刺获得了国际认可。
故事情节
影片的故事围绕着一位名叫克里斯蒂安的瑞典艺术馆策展人展开。
克里斯蒂安正在为一场名为“方形”的装置展览做策划，这个展览旨在呼吁人们平等互助，强调人类共同体的价值。
然而，当他的手机被小偷偷走后，他的决定引发了一系列出乎意料的事件。
为了找回手机，克里斯蒂安决定深夜将指控书塞入偷走手机的公寓住户的门缝中。
这个行动不仅引发了住户之间的紧张局势，还导致了一连串荒诞可笑的事件，使整个社区陷入混乱。
他与女记者安妮之间的情感线也逐渐展开，引发了一段复杂的关系。
影片以喜剧和讽刺的手法，揭示了当代社会中的虚伪和矛盾，探寻了人们在面对社会期望、道德困境和人际关系时的行为。
克里斯蒂安和他周围发生的 一系列荒诞事件 ，让观众思考人类的行为动机、价值观和社会互动。
《方形》以独特的故事情节、社会讽刺和深刻的思考性赢得了赞誉，展现了导演鲁宾·奥斯特伦德特有的独特视角和导演风格。
影片主题
《方形》通过幽默、讽刺和剧情的交织，探寻了现代社会中的各种主题，如社会互助、道德观念、人类行为、艺术界的虚伪等。
影片通过克里斯蒂安策划的“方形”展览，强调 人类的平等和互助 。
然而，影片中的人物行为揭示了个人自我保护和个人利益在面对社会需求时的冲突。
克里斯蒂安在手机被偷后的行为和展览的混乱都反映了这种冲突，引发观众对社会互助和个人自我保护之间平衡的思考。
影片通过展现艺术界的虚伪性，深刻探寻了 现代社会中的道德观念 。
克里斯蒂安在面对不懈的公关努力时，暴露了人们为了个人利益而掩盖真相的一面。
艺术家的行为与他们作品的意义之间的矛盾也揭示了社会虚伪的一面，引发观众对道德和真诚的思考。
影片中的一系列荒诞事件展现了人类行为的荒谬性和意想不到的结果。
从塞指控书到荒诞的新闻发布会，这些行为让观众感受到人类行为的不确定性和无法预测性，进而引发对人类行为的反思。
影片中展示了 社会的分裂和隔离 ，从住户的冷漠到人们的个人主义。
克里斯蒂安和他周围人物之间的关系反映了当代社会中人际关系的脆弱性和难以理解性。
安妮对克里斯蒂安的猛烈攻势以及其他角色之间的交往，都揭示了社会中的人际互动的复杂性。
“方形”展览作为影片的一个核心元素，引发了对艺术与观众的互动关系的审视。
展览的理念本身呼应了观众和社会的互助，而展览过程中发生的一系列事件则引发了对艺术意义、观众期望以及艺术家和观众之间的互动性的思考。
《方形》通过多层次的情节和角色，以幽默的方式深入探讨了现代社会中的各种主题。
影片既引发观众的笑声，又唤起他们对社会和人性的思考，展现了导演鲁宾·奥斯特伦德独特的视角和对当代社会的敏锐观察。
拍摄手法
《方形》是导演鲁宾·奥斯特伦德的一部独特之作，。
仅在故事情节上充满幽默和讽刺，还在拍摄手法上呈现出一种精心设计的艺术风格。
电影中的镜头运动多样而精心设计。
长镜头的运用增加了观众的参与感，使得观众能够深入地感受角色的情感和环境的氛围。
镜头的移动缓慢而流畅，通过慢速运动带来的视觉冲击，增强了观众对情节的关注。
同时，电影中采用了 对角线和空旷场景的构图 ，增强了画面的动感和戏剧性。
电影中的静谧镜头常常用于表现角色内心的情感，将角色定格在画面中，使观众有更多时间来感受情感的变化。
焦距的变化常用于强调情感和情节的转折。
这种手法将观众的注意力引导到特定的对象或情感上，增强了 画面的表达力 。
影片中的空镜头和广角镜头被广泛运用，营造出宽阔的场景和氛围。
广角镜头的运用增加了画面的层次感和空间感，使观众更好地理解场景的环境和角色的位置。空镜头则用于强调角色的 孤立感和环境的冷漠 。
影片中大量运用自然光，创造出真实感和自然感。
色彩的运用鲜明而独特，通过明亮的色调和鲜艳的色彩增强了画面的视觉效果。
特别是在展览场景中，明亮的照明和丰富的色彩为影片增添了一种艺术氛围。
影片中使用了持续较长时间的镜头，使观众有更多时间去观察和感受。
这种手法增加了观众对情节的投入感，同时也为角色的情感和行为提供了更多的展示空间。
影片中一些场景的连续安排也增强了 情节的连贯性和紧张感 。
影片中的自然环境被广泛地运用，反映了人物的情感和内心状态。
例如，克里斯蒂安在社会活动中的不安和迷茫与外界的自然环境形成鲜明的对比，增强了角色情感的表达。
《方形》的拍摄手法精细而独特，通过镜头的移动、构图、焦距变化、自然光和色彩运用等手法，创造出丰富的视觉效果和情感传达。
导演鲁宾·奥斯特伦德通过这些手法成功地将观众引入电影的世界，让观众更深入地感受到角色情感和故事情节的复杂性。
文化背景
《方形》在独特的故事情节中融入了对当代社会文化背景的讽刺和反思。
这一点反映了 社会制度和文化价值观在现实生活中的运作和挑战 。
同时，影片也揭示了社会制度下仍然存在的虚伪和矛盾。
影片通过主人公克里斯蒂安在艺术馆工作的背景，揭示了现代艺术界的虚伪性。
克里斯蒂安作为一个策展人，不仅要面对艺术家的自我宣传，还要应对观众对作品的理解和解读。
影片中的一些荒谬事件，如艺术家在新闻发布会上表现出的怪异行为，让观众反思了 艺术和虚伪之间的关系 。
影片通过克里斯蒂安策划的“方形”展览，呼唤人们的互助精神。
然而，在现实生活中，个人主义和自我保护的趋势也常常占据上风，导致人们在面对社会问题时采取不同的行动。
电影通过情节和角色的反映，呈现了社会互助和个人主义之间的冲突。
影片通过展览的情节，探寻了艺术与社会的互动关系。
展览作为一个社会活动，旨在传递特定的理念和情感，而观众则会根据自身的背景和认知来理解和解读作品。
电影展现了观众对展览的不同反应，揭示了 艺术和社会互动中的复杂性 。
影片中的社会隔离和分裂现象通过人物关系和情节得以呈现。
住户之间的疏远、个体主义和社会不平等都在影片中得到了反映。
这种社会分裂与克里斯蒂安和他周围人物之间的关系形成对比，加深了观众对社会互动和人际关系的思考。
《方形》通过揭示现代社会中的文化背景和社会现象，以幽默和讽刺的方式探寻了社会制度、艺术界的虚伪、个人主义和互助精神等主题。
通过将这些主题融入故事情节和人物行为中，影片成功地引发观众对当代社会文化背景的思考。
电影评价
《方形》以独特的剧情和情节发展获得了很高的评价。
导演鲁宾·奥斯特伦德将社会喜剧与深刻的讽刺融合在一起，创造出令人耳目一新的故事体验。
影片巧妙地运用幽默和讽刺，对当代社会、艺术界和人类行为进行了深刻的思考。
观众欣赏到了影片 独特的幽默感 ，同时也被引导去反思社会问题。
影片的拍摄手法、视觉效果和音乐配合使得观众享受到了一场视听盛宴。
鲜明的画面和音效加强了情感的传达，让人更深入地投入到故事中。
克拉斯·邦和伊丽莎白·莫斯等演员的表演受到了观众的称赞。
演员们在影片中完美地呈现出各自角色的特点和情感，增强了角色的可信度和观赏性。
一些观众认为电影的情节发展较为混乱，难以理解。
影片中荒谬的事件和角色行为有时可能让人感到困惑，影响了观众对故事的投入。
虽然影片的讽刺手法备受称赞，但也有观众认为其中的讽刺元素有时过于强烈，可能导致观众产生疏远感，使影片的主题和情感无法充分传达。
一些观众认为影片在角色情感的描绘上存在一定的欠缺，导致观众 难以真正与角色产生情感共鸣 ，影响了影片的情感表达。
《方形》收获了许多正面评价，特别是在创新性的剧情、幽默与讽刺、视听效果以及演员演技等方面。
然而，一些观众也提出了情节混乱、讽刺过于强烈等方面的负面评价。
不同的观众对于影片的理解和感受会因个人偏好和观点而有所不同。
影片感悟
影片通过讽刺和幽默的手法，揭示了现代社会中的虚伪和人们在道德观念面前的矛盾。
展览的名为“方形”的艺术作品旨在传达人人平等的理念。
电影中人们在现实生活中的行为却充满了 个人利益和虚伪 。
这让我们反思了社会的价值观与行为之间的断裂，以及个人与集体之间的矛盾。
影片深入探寻了艺术在社会中的作用。
展览作为一个力图引发社会改变的媒介，呼唤人们的 互助和共情 。
艺术界的虚伪和媒体的扭曲也揭示了艺术的局限性。
这引发了我们对于艺术的能量和影响力以及艺术家在社会中的责任感进行了重新审视。
影片中的角色在个人主义与社会互助之间展现了不同的取舍。
一方面，人们倾向于保护自己的利益，以至于在关键时刻无法付出帮助；
另一方面，展览的理念呼唤人们的互助精神。
这让我们思考个体在社会中的定位，以及 如何在个人追求与社会互助之间取得平衡 。
影片中的人物关系充满了脆弱性和不确定性。
主人公克里斯蒂安与女记者安妮之间的关系在戏剧性和情感上都很复杂。
这让我们意识到人际关系的建立和维护需要深入的了解和努力，同时也会受到外界因素的干扰。
《方形》不仅是一部有趣的喜剧，更是一面镜子，反映了当代社会的种种问题和矛盾。
影片引发了我们 对现实社会的深入思考 ，使我们反思了社会的价值观、人际关系、艺术与媒体等多个方面的问题。
电影在幽默和讽刺中蕴含了许多感悟，让观众在欣赏电影的同时也得到了对当代社会的一次审视和启发。
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